夏の歌　[書道] #9

「夏の雨きらりきらりと降りはじむ」（日野草城）

　夏の明るさに満ちた、美しい歌だ。しかし、この手本、普通は読めないだろう。目黒先生は手本を書いた後、読めない字を一字ずつ別紙に書いて解説してくれる。「夏」「雨」「降」、えーっ、こうなるの??　あまり納得はできないのだが、納得するかどうかではなくて覚えないといけない。

　「降りはじむ」の「は」は、「者」を当てる。「剣者心也」（剣は心なり）というように、主語を明示する「者」。その前の字、「利」を崩した「り」は、まるで、かなの「わ」のようだが、「『わ』は幅が広くて、短い。『り』は幅が狭く、長く引っ張る」と、両方の字を並べて解説してくれる。

　このように、漢字の音だけを借りて、かなの代わりに使うのを「変体仮名」（へんたいがな）と言う。「『意味』はない。ただ、『音』を示しているもの。『者』は『は』の代わり」と先生。敢えて、変体仮名を使う意味とは？

　「いろはに……の文字だけだと、造形的に同じ大きさで、同じ幅の字が並ぶ。変化があった方がいい、と平安人は考えた。例えば、『に』だと四角い形だが、『耳』（「じ」→「に」）と縦長の字を入れると、作品が変化に富む」

　こうして、ひらがなの中に突然、例えば縦に思いっ切り引き延ばした「耳」など、漢字の草書が混じってくるわけだ。そして、ほぼ読めない。私は本当に覚えが悪く、毎回毎回、同じ漢字を教えてもらう。それでも、「連」は「れ」、「能」は「の」など、少しずつ覚えて読めるようになっていく。それまではナゾの文章だった一筆書き文字が「読める、読めるぞ！」となるのは楽しい。

「しばらくは瀧にこもるや夏のはじめ」（松尾芭蕉）

　瀧の水音や冷気の感じられるような、芭蕉の句。ポイントは「夏」で、「夏」に強さがあるように書く。

　かなは、たっぷり含んだ墨が黒々としている部分、逆に細くかすれた部分、と変化をつけ、墨の濃淡を作るのが重要だ。しかし、これが難しく、一本調子に黒くなってしまう。

　先生によると、「このぐらいの墨を含ませて、こう書くと、このぐらいの場所でかすれる」と、計算できるそう。「かすれていいの。かすれることを怖がらないで。かすれてきても、ゆっくーーり書けば、墨は持つ。字は書けるから」と言われる。この「かすれてもいい」というのもまた、学校の書道では習わない価値観だろう。墨黒々と書き、「かすれは悪」という考え方が植え付けられていた。

　やっているうちにだんだんと、「細い小筆を使い、最初からあまり墨をたっぷり付けずに書き始めれば、かすれる」とわかってきた。しかし、まだまだコントロールできない。

「夏の夜はまだ宵ながらあけぬるを　くものいづこに月やどるらむ」

「なつ山になくほととぎずこころあらば　ものおもふわれにこゑなきかせそ」

　俳句をしばらくやってから、「字を増やしましょう」と、課題が古今和歌集になった。14文字増えた！　毎回、読めない文字の羅列。かなり辛い。

　楷書であれば、手本と見比べながら、一画ずつ、ゆっくりと書けるが、かなは「連綿（れんめん）体」と言って、綿のように続く文字。手の動きを覚えてしまって、一息に書かないといけない。筆の使い方や、そもそも、手の使い方からして、よくわからない（右手は紙の上に置いて、下へ滑らせていくのか、紙から浮かせて書くのか??）。

　ついつい「（間違えてしまう前に）早く終わらせよう」という意識が働くようで、さーっと早く書いてしまう。私の書いているところを見た先生から、「早く書きすぎている。紙からできるだけ早く、筆を離そうとしている。もっとゆっくり、ゆっくり」と注意された。

　一見、それなりに書けているように見えても、ちょっとした違いで、その字になっていない。しかし、間違っていることも自分で気付いていないので、書いた清書全部が間違っている、ということになる。苦手な「かな」は課題を提出しなくなり、先生から「かなが行方不明、かなはどこへ行った？」と言われることが増えた（これは伏線です）。